Temps d´aigua en FILMIN

Una entrevista al director con Cristina Fernández Matarrubia.

Como parte de su tesis final del Máster de Producción Artística de la UPV (Facultad de Bellas Artes), titulado Nuevas formas de ver y pensar el cine contemporáneo. El caso de Miguel Ángel Baixauli. Cristina Fernández Matarrubia realizó dos entrevistas al director de Temps d´aigua. Escribe Cristina en la segunda de ellas:

La segunda entrevista que realicé a Miguel Ángel Baixauli la quise filmar en los “escenarios” de Temps d’aigua, en el Tremolar. Por ello, más que como una entrevista con preguntas claras y cerradas, la idea era que fluyera de manera más o menos espontánea. Digo esto porque, en realidad, yo ya había pensado en algunas cuestiones que quería plantear, pero dependiendo de sus respuestas las fui reorientando.

Aquella entrevista fue íntegramente filmada por Guillem Cervera. Transcribo y “rescato” aquí algunos fragmentos: 

[Hemos llegado al canal del Tremolar y vamos circulando con el coche por la zona para que Miguel Ángel me enseñe algunos de los lugares que aparecen en la película] 

 

Cristina Fernández Matarrubia: Es curioso, ahora que veo el lugar en persona me parece todo más pequeño ¿no debería ser al revés? ¿No lo debería ver más grande? 

Miguel Ángel Baixauli: El espacio en la película está recompuesto, reformulado. Las imágenes magnifican, parece que amplifican lo real, de alguna manera le restan una dimensión de profundidad (transforman las tres dimensiones de lo que percibimos en las dos dimensiones de la pantalla) pero a la vez le añaden otra dimensión, la imaginaria, es decir, lo que el propio espectador construye y la que se construye a partir de la manera de relacionarse de las imágenes entre ellas. El fragmentar un espacio y mostrarlo de esa manera es lo que permite generar en las “junturas” esa dimensión imaginaria. Al final decidí articular todo en torno al canal del Tremolar. Ya que en la película la historia, la narración y el trabajo sobre el tiempo eran un foco de dispersión, la construcción del espacio quería que fuese lo que la articulara. En ella el espacio del canal está más asociado a los chicos, y la gente mayor, a los campos de cultivo y a otras latitudes. Pero la construcción del espacio, la manera en que está reformulado en la película, es para que parezca mucho más amplio, da la impresión de que se recorre por tramos.

Análisis de la película. Por Cristina Fernández Matarrubia.

"Es un pensamiento lento, siempre en camino, que se abre camino para que el camino mismo sea el pensamiento. Abre las imágenes para que las imágenes sean ese pensamiento, para que sean la evidencia de ese pensamiento -y no para que lo "representen"-"

                                                                                             Jean-Luc Nacy sobre Kiarostami

Cristina Fernández Matarrubia presentó recientemente su tesis final del Máster de Producción Artística de la UPV (Facultad de Bellas Artes), un trabajo titulado Nuevas formas de ver y pensar el cine contemporáneo. El caso de Miguel Ángel Baixauli.

En breve publicaremos un link para poder acceder a este estupendo trabajo. De momento quisiéramos publicar aquí el análisis que Cristina Fernández hace en su tesis de algunos fragmentos de Temps d´aigua. Ahí va:

La película se abre con una cita de Cézanne: “Tenemos que darnos prisa si queremos ver algo todavía, todo desaparece”. 

La primera secuencia es un primer plano fijo del terreno de cultivo de arroz. La cámara está muy próxima a la tierra, y capta cómo el agua del regadío va avanzando lentamente hasta empaparla del todo. El sonido de esta escena tiene tanta o más presencia que la imagen: está trabajado en un ascenso de intensidad muy pausado, subiendo lentamente el volumen hasta saturarlo un poco al final del plano, algo que se repite en otras dos ocasiones durante la película (en un larguísimo plano sobre el agua de un canal, hacia la mitad de la misma, y en el también larguísimo plano final). A lo largo del film este sonido del agua estará, en cualquier caso, presente, en muy diversos matices, trabajando como un elemento cohesionador de las imágenes y como un leitmotiv sonoro. 

Con un corte de plano se da paso a la siguiente secuencia, un travelling hacia delante por uno de los canales de la Albufera. Este paso se marca con el inicio de una música extradiegética y de una voz en off, que dice así: 

Es como si un extranjero llegara a un lugar desconocido y se quedara atrapado en una fascinación irremediable. Fascinación por la luz, por los ritmos, por la vitalidad de la gente que habita este lugar. Es como si, en ese momento, el extranjero descubriera que él mismo pertenecía a esta tierra, que el origen de su apellido mismo era precisamente de aquí, de esta minúscula parte del mundo. Y esto lo descubría en el momento preciso en el que su propia tierra estaba amenazada de desaparición, cuando los últimos habitantes, sin duda antepasados suyos, le mostraban las últimas huellas de una forma de vida en extinción, la fragilidad de gestos y palabras dejadas caer, casi imperceptiblemente, en el agua del tiempo.

                                    

Visionats i horitzons de juliol a juliol

El dissabte 23 de juliol de 2011 Temps d´aigua va ser projectada dins del cicle l´Albufera de cine organitzat per la Fundació Assut amb motiu dels 25 anys de la declaració del Parc Natural de l´Albufera.

                                             
Aquest cicle no s´ha limitat a eixa celebració del Parc Natural i continua desenvolupant-se tots els anys. També la nostra col.laboració amb la Fundació Assut ha continuat i estem embarcats en un projecte documental anomenat Esperant l´aigua, sobre el reg de la Séquia de Moncada i la cultura de l´Horta Nord.

Entre una cosa i l´altra,el diumenge 22 de juliol de 2012 varem participar en un Open Tour organitzat per GA Valencia per la pre-albufera. Un grup de persones guiades per l´arquitecte David Estal arrivaren a mig matí al barri del Tremolar, on els estavem esperant per a explicar la nostra visió del lloc i la nostra experiència amb Temps d´aigua. Després anarem a dinar al restaurant El Retor de Castellar-l´Oliveral, on fa ja cinc anys varem filmar algunes sequències de la nostra pel.lícula, i en acabar el sempre fantàstic dinar preparat per Rafa varem fer ahí mateix una projecció de la pel.lícula i un debat sobre la mateixa. És a dir, que projectarem Temps d´aigua en eixe lloc que també és part de la pel.lícula, una experiència realment fascinant. 

Visionado on line

La película puede visionarse en estos momentos on line, en el marco del Festival Internacional Green Unplugged:

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Una entrevista-ficción al director

A partir de una entrevista que me hicieron para la Xarxa de Televisions Locals de Catalunya, me ha parecido oportuno recuperar un poco lo que allí se habló frente a la cámara, en un tiempo cronometrado por el imperativo televisivo, y reescribirlo todo en otro tiempo, un tiempo retrospectivo y también alejado de la presión de la inmediatez infinitamente mediada de la representación televisiva. Así que esta entrevista es de algún modo una impostura, una ficción, pero remite a hechos reales, a cuestiones y cuestionamientos que pueden ser considerados como hechos consumados. Una entrevista-ficción para una película que obstinadamente es catalogada como documental.

¿De qué va Temps d´aigua?

Ya que en general la película es percibida como un documental, aunque yo no creo que lo sea, parece obligado atribuirle un “tema”, o varios. Todo ocurre entonces como si una película estuviera obligada a hablar de algo, como si las películas hablasen antes de limitarse a mostrar. En estas condiciones, diría que la película aborda varios niveles de relaciones posibles: relaciones entre la identidad y la desaparición, entre la ficción y el documental, entre la extranjería y la autoctonía, entre las imágenes presentadas en su estado de emergencia y la voz en off que las organiza y las comenta, entre la forma de una experiencia colectiva y no representativa y la forma de representación que supone el papel del supuesto "autor"... En cierta medida, además, la película es un documento contemporáneo sobre la situación generalizada de "indígenas" que somos expropiados, colonizados y aculturizados de manera continua en el mundo actual, y sobre las situaciones de hibridación que surgen de este proceso de indigencia generalizada provocada por los mercados globales. Igualmente, se problematiza de varias maneras la noción de representación, especialmente a través de mi "papel", de mi intervención en la escena, de mis palabras y decisiones políticas con respecto al film. A partir de ese constructo de ficción que es mi intervención en  la película, ella aborda con un contenido documental problemáticas globales concentrándose en una realidad muy local, muy localizada.

noticias de nuevos pases

El sábado 12 de marzo se pasó Temps d´aigua en L´Altra Pantalla http://www.xtvl.tv/programes/laltrapantalla
que incluía una entrevista con el director de la peli...
Por otra parte, en la próxima Mostra de Cinema del Mediterràni que se celebrará en abril en Valencia, la película volverá a pasarse, esta vez en 35mm, dentro de la sección Una década de documental y enmarcada además en un homenaje que se le rinde a la Albufera...
Aunque desde que obtuvimos nuestro premio en 2009 hasta ahora la Mostra se ha transformado en un Festival de Cine de Acción y Aventura, parece que sigue siendo un buen receptáculo para propuestas documentales autóctonas...

Últimos festivales y nuevas formas de exhibición participativa

El último festival cinematográfico al que ha sido invitada nuestra película es un pequeño encuentro de cine ambiental llamado Voces y organizado de manera independiente en Bogotá, Colombia. No sabemos cómo conocieron Temps d'aigua y se pusieron en contacto con nosotros para participar. El lema que manejan este año es: "tu indiferencia es tu ignorancia" (Boikot). No tienen dinero para invitarnos a viajar, ni siquiera para costear los portes de la película, así que le hemos pagado nosotros el viaje y ésta viajará sola, haciendo bueno el dicho de que las películas tienen su propia vida, una vida seguramente precaria, casi anónima, al menos películas como la nuestra, tan marginales y entregadas a conciencia a un deseo de descubrimiento y desaparición.

Los festivales de cine son instituciones extrañas. Existen actualmente muchos formatos de festivales, pero en casi todos ellos se trata de muestras masivas de películas organizadas en torno a diversas categorías temáticas y a las mismas claves competitivas. No parece ser el caso de la propuesta de Voces, pero en general los festivales se sustentan en torno a la noción de "competición" y a unos cuantos "premios" que ofician el contemporáneo ritual secular de los "protagonismos" culturales. La puesta en escena teatral de esos rituales del reconocimiento público (las llamadas galas, las ruedas de prensa, las alfombras rojas, etc) repiten prácticamente los mismos protocolos escénicos que los peores programas de televisión. En vez de promocionar diálogos entre cineastas o foros de producción o de debate, lo que se organizan en la mayoría de festivales internacionales de cine son auténticos escaparates competitivos de rivalidad casi deportiva, mercados abiertos al exhibicionismo espectacular de los estereotipos mentales y las rivalidades publicitarias.

Calificaciones

El I.V.A.C. calificó nuestra película como "largometraje", sin más especificación de género. Así fue seleccionada también en el Festival Internacional de Cine de Rodos (Grecia), ECOFILMS 2009, en la Sección Oficial a competición. Posteriormente, en la XXX Mostra de Cinema del Mediterràni nos incluyeron en la Sección de Cine Valenciano, apartado de Documentales, y nos concedieron el Premio al Mejor Largometraje Documental Valenciano de 2009. Aunque nuestra película no es un "documental", no dijimos nada al respecto y aceptamos el premio. La película misma expone, con sus imágenes y sonidos, que existe "una tierra de nadie entre la realidad y la ficción, entre la ficción y el documental" en la que nosotros hemos transitado, inhóspito territorio sin límites ni propiedades precisas que es, a nuestro entender, probablemente el más fecundo del cine contemporáneo.